Cuando escuchamos que las diseñadoras Kate y Laura Mulleavy de Rodarte estaban escribiendo y dirigiendo una película, supimos que nos esperaba un viaje cinematográfico. La ropa del dúo a menudo nos deja sin aliento con sus detalles ultrafemeninos y diseños intrincados que cuentan una historia. Fiel a su forma, la primera película de las hermanas,Woodshock,traslada su estética de ensueño a la pantalla grande. Protagonizada por su musa y amiga de toda la vida Kirsten Dunst, la película visionaria y de mal humor ambientada en las secuoyas del norte de California cuenta la historia de Theresa, quien enfrenta una pérdida al usar una droga cannabinoide, lo que la lleva a una espiral emocional mientras se enfrenta al dolor, la culpa y la desconexión de la realidad. Es una película existencial con pocas palabras, pero su enfoque en un sonido y efectos visuales majestuosos te sumergen en la historia de principio a fin de una manera única y emocionante. Nos sentamos con los Mulleavys para hablar sobre inspiración, la diferencia entre diseñar y realizar películas y, por supuesto, el vestuario. Siga leyendo para nuestra entrevista y veaWoodshock in theaters now.

Balenciagirl:¿Cuál es la diferencia entre crear una colección y crear una película?

Laura Mulleavy:"Al desarrollar una colección, se toma una pequeña idea y se convierte en algo. Luego, lo llevas a una representación teatral que es muy temporal y rápida y sucede una vez. Este desfile de moda en el que trabajas es un momento imperfecto, mientras que el cine es todo lo contrario. Tienes esta semilla, la cultivas y la vas perfeccionando en cada etapa que pasas. El proceso es completamente diferente desde el principio hasta el final”.

Kate Mulleavy: "Creo que el cine se trata más de comprender que hay algo que tienes un profundo deseo de comunicar a la gente, y ahora vas a utilizar una caja de herramientas mucho más amplia para hacerlo. Después de proyectar la película, la gente se acercó a nosotros y, debido a su naturaleza, comenzaron conversaciones en las que lloraron y hablaron sobre su propia experiencia de pérdida tremenda y cómo esta película la capturó para ellos. Es como romper una barrera y realmente entablar un diálogo abierto con alguien”.

Balenciagirl:¿Qué te hizo decidir incursionar en el cine?

KM:Creo que siempre supimos que queríamos hacer películas. Creo que estábamos desarrollando cosas a través de un lenguaje de diseño... y en cierto punto simplemente queríamos ir más profundo. El cine como medio se presentó como una forma de desarrollar nuestra creatividad. Simplemente sabíamos que teníamos que hacerlo.

LM:Sí, lo sabes y luego haces todo lo posible para que esto suceda. Tienes que escucharte a ti mismo. La vida es demasiado corta para no escuchar aquellas cosas que pueden resultar satisfactorias para ti.

Balenciagirl:¿Cuál fue la inspiración detrás de la película?

LM:Kate y yo crecimos en el norte de California, en un lugar llamado Aptos, en las afueras de Santa Cruz, y crecimos alrededor de secuoyas, que fueron la inspiración para la película. Se trata de capturar lo que esos árboles te hacen sentir como ser humano: la pequeñez y la majestuosidad del mundo natural y nuestra conectividad con él, y la desconexión que ha ocurrido, así como la destrucción que está ocurriendo con el medio ambiente. Esas cosas son tan interesantes y poderosas: es una especie de paisaje emblemático del viaje de Teresa y muy simbólico de su espacio interior. Y querer crear una narrativa de corriente de conciencia para una mujer, era un gran impulso dentro de nosotras: hacer que algo interno fuera externo para los espectadores y comunicarse no necesariamente a través de palabras sino a través de cosas como el tacto, el sonido y las emociones.

KM:Eso es lo que creo que es provocativo. Es una experiencia femenina muy específica, porque es un personaje, Theresa. Ella sólo se representa a sí misma. Hay muchas más versiones del punto de vista femenino que necesitan ser mostradas y que necesitamos experimentar y ver en diferentes voces, pero lo interesante de desarrollar su voz es decir que vamos a entender su mundo y su paisaje a través de un velo emocional. Esta es una película basada en su lógica interna y sobre la experiencia interna. Creo que, como mujer, eso era algo que sentía que quería ver porque, cuando realmente lo piensas, no lo logras.

Balenciagirl:¿Cómo fue el proceso de diseño del vestuario?

LM:Colaboramos en el diseño de vestuario con Christie Wittenborn. La atención se centra siempre en el estado emocional de Theresa. A medida que se adentra cada vez más en su mundo interior, algo, como el vestido de lentejuelas que se muestra al final de la película, cambia a lo largo de las escenas.

KM: Es una película donde el disfraz representa la psicología. Por eso es interesante jugar con versiones perfectas de las cosas; ciertamente jugamos con texturas. Es una película tan táctil. Ella siempre está tocando cosas y para vivir su experiencia, casi quieres tocarla. Su suéter borroso, por ejemplo, jugó un papel fundamental porque, cuando lo vemos, te hace entender que hay algo muy texturizado en la experiencia. Se puede decir mucho a través del disfraz, y Laura y yo sabíamos que cada parte de ese proceso sería igualmente importante. Ciertamente es increíble poder comunicarnos a través de los disfraces.

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