Disney es conocido por sus obras que trascienden generaciones. Hay películas que puedes ver sin importar la edad que tengas ni cuándo se estrenaron. Claro, el valor de producción de las películas varía ya que en aquel entonces había diferentes tecnologías, pero todavía tiene el tipo de contenido que es relevante hoy. Mucha gente piensa que Disney es para niños y, hasta cierto punto, puede que tengan razón, pero si realmente fuera así, no tendrían contenido tan serio.

Algunos de ellos tratan temas que las películas infantiles convencionales ni siquiera soñarían en tocar, como la depresión clínica, el aborto espontáneo, el racismo, el abuso y la negligencia de los padres, y muchos otros. Algunas películas de Disney no solo tocan este tema y lo exploran, sino que algunas de ellas también se basan completamente en él de una manera que lo hace más apetecible para los niños y, sin embargo, les enseña el bien y el mal. Hay una razón por la que son los precursores de la industria cinematográfica.

Fuente: Disney

#1 Arriba – Aborto espontáneo y matrimonio

¡The Artifice también notó el aumento de temas serios!

Es común que los títulos se asignen a las épocas de la historia de producción de Disney. Las décadas de 1950 y 1960 han sido denominadas “La Edad de Plata”; los años 80 son "La Edad Oscura", mientras que los años 90 son "El Renacimiento". Cada título es una imposición retrospectiva, destinada a reflejar la calidad, los temas recurrentes y el éxito comercial de las películas producidas en ese momento. Pero ¿qué pasa con nuestra era actual? ¿Existe algún nombre que encapsule los proyectos más recientes de Disney? Si bien el consenso sugiere “El Renacimiento”, también podría ser “La Era Emotiva”.

#2 De adentro hacia afuera: Depresión

#3 Gran Héroe 6 – Derrota

Si hay algo que conecta las películas de Disney y Pixar producidas en esta década, es su voluntad de incluir constantemente temas importantes y emocionalmente contundentes. La gama de cuestiones ha sido sorprendentemente amplia: prejuicios, duelo , vivir con discapacidad y madurez emocional, pero esto es solo una muestra de lo que ocurre en la superficie. Ninguna de estas películas modernas tampoco se limita a la representación, ya que no sólo se tocan temas delicados, sino que se incorporan a las historias como puntos principales de la trama. 

#4 Dumbo – Crueldad hacia los animales

#5 Lilo & Stitch – Aislamiento y sensación de pérdida

Por supuesto, representar material sensible no siempre ha estado en la agenda de Disney. Cuando comenzó a crear largometrajes de animación, la intención de Walt Disney era apelar a “ese lugar fino, limpio y virgen que hay en lo más profundo de cada uno de nosotros”, que, según su afirmación, “el mundo nos ha hecho olvidar”. Su cinismo no estaba equivocado. Las primeras obras de Disney se produjeron en medio de la agitación sociopolítica causada por la Gran Depresión, el estallido de la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Pero en lugar de abordar cuestiones contemporáneas de guerra, muerte y desempleo, sus películas las disfrazaron tras un barniz de inocencia y valores tradicionales. En ninguna parte esto es más evidente que en sus versiones desinfectadas de cuentos de hadas.

#6 Zootopia – Racismo

#7 Buscando a Nemo – Desastre familiar

Blancanieves y los siete enanitos de Disney (1937) es un excelente ejemplo. Omite varias características "maduras" de la historia de los hermanos Grimm, incluida la muerte de los padres de Blancanieves y el deseo de la Reina Malvada de comerse partes de su cuerpo. Quizás esto sea comprensible, pero Disney también intentó transformar la moraleja del cuento, lo que resulta mucho más insidioso. Blancanieves de los hermanos Grimm tenía la intención de ser un Bildungsroman, o una historia sobre la mayoría de edad, para que a las niñas se les pudieran mostrar las luchas que conllevan la maduración y la feminidad a lo largo del viaje de la princesa. (La escena en la que se muerde la manzana se interpreta generalmente como una metáfora de las tentaciones sexuales, por ejemplo). Aunque Blancanieves de Disney crece y se casa, nunca se la presenta como algo más que una niña inocente. Sus ojos muy abiertos, su pecho plano y su vestido de colores brillantes son indicativos de prepubescencia, a pesar de que supuestamente está en la adolescencia. Ella tampoco muerde la manzana en pantalla, lo que elimina connotaciones obvias de agencia sexual. Sin embargo, aprende las habilidades domésticas que se requieren de un ama de casa, resumidas en su decisión de “lavar, coser, barrer y cocinar” para los enanos. Disney claramente tenía la intención de que Blancanieves se convirtiera en una mujer modelo de la década de 1930, pero le impidió sufrir cualquiera de las luchas o cambios corporales asociados con la maduración. En cambio, su Blancanieves tiene lo mejor de ambos mundos: defender los roles de género tradicionales y al mismo tiempo conservar su inocencia infantil (presumiblemente) para siempre.

#8 Mulán – Feminismo

#9 La vida de un insecto: dictaduras

#10 Hércules – Sexismo

La Cenicienta de Disney (1950) también sufrió una especie de exaltación. Los ojos arrancados de las hermanastras fueron naturalmente censurados, pero también lo fueron algunos de los momentos más conmovedores de la historia. Los hermanos Grimm enfatizaron la muerte de la madre de Cenicienta, mostrando cómo Cenicienta a menudo lamentaba la pérdida llorando sobre su tumba. De hecho, está en la tumba de su madre cuando se le concede su deseo de tener una nueva oportunidad, mostrando simbólicamente la aceptación de la muerte de sus padres como catalizador de su transformación. Esta podría haber sido una adición conmovedora y sensible, pero Disney decidió ignorarla. En lugar de eso, adoptó material de un cuento anterior de Cenicienta e incluyó al Hada Madrina como una sustituta materna que elimina mágicamente la deprimente situación de Cenicienta. Algunos de los colegas de Disney protestaron por la facilidad de esta transformación. El también guionista Maurice Rapf sugirió que Cenicienta debería ser menos pasiva y aprender a enfrentarse a su familia abusiva. "Mi pensamiento era que no puedes tener a alguien que venga y cambie todo por ti", dijo, "tienes que ganártelo". 2 “Pero como el propio Rapf se quejó más tarde, junto a la visión de inocencia y simplicidad de Disney, sus ideas no fueron tomadas en serio.

#11 El jorobado de Notre Dame – Prejuicio

#12 Pocahontas – Colonialismo

#13 La Bella y la Bestia – Derecho masculino

Esto no quiere decir que las primeras películas de Disney nunca abordaran temas importantes. Bambi (1942) describió de manera famosa y controvertida la muerte materna, aunque de ninguna manera fue el tema central de la película. Sin embargo, en el mundo “bueno, limpio y virgen” de Disney, en general había poco espacio para el realismo o los temas delicados. Sólo podemos imaginar el efecto perjudicial que esto podría haber tenido en la audiencia original de Disney. Si las niñas de los años 30 y 50 crecieron idealizando amas de casa prepúberes y creyendo que sus problemas se resolverían con el movimiento de una varita mágica, entonces la edad adulta en los Estados Unidos de la Guerra Fría sólo podría ser cruel con sus expectativas.

#14 Buscando a Dory – Comportamiento neuroatípico

#15 Moana – Pérdida

#16 El Rey León – Muerte familiar y traición

#17 Valiente – Roles de género forzados

#18 Toy Story – Negligencia

Afortunadamente, a medida que pasaron las décadas, la tradición de ingenuidad y exaltación de Disney comenzó a declinar gradualmente. 

#19 Cenicienta – Perdiendo la esperanza

#20 Monsters Inc – Diciendo adiós

#21 La princesa y el sapo – Aceptación del destino

#22 Coco – Traición

#23 Toy Story – Creciendo

#24 Congelado – Aislamiento

#25 Coches – Cambio Climático

#26 Los rescatadores de Australia: especies en peligro de extinción

#27 Tarzán – Inicio

#28 Bolt – Mentir a los animales

#29 Oliver & Company – Pobreza extrema

#30 Aladdin – Vivir pobre

#31 Enredados, Cenicienta y Frozen – Abuso y negligencia de los padres

¿Y tú? ¿Hay alguna película de Disney que nos perdimos y que pensaste que tenía un tema serio? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!

Dominan las noticias sobre celebridades, reseñas de televisión y tendencias de entretenimiento

La industria del entretenimiento nunca se desacelera y este año ya ha generado importantes titulares de celebridades, temporada de premios, sorpresas en streaming y reinicios nostálgicos. Los fanáticos que exploran celebridades que gastaron mucho dinero en transformar su apariencia también se sumergen en debates televisivos de prestigio, incluido el aclamado Reseña de Gillian Anderson Miasma y las emotivas actuaciones destacadas en La reseña de Christophers protagonizada por Ian McKellen y Michaela Coel.

Éxitos del streaming y obsesiones televisivas modernas

Las plataformas de streaming siguen dando forma a la cultura del entretenimiento moderna. Los fanáticos del crimen de Netflix están discutiendo la cruda reseña de Nemesis Netflix, mientras que los amantes del drama están abrazando el encanto de The Hardacres temporada 2. Mientras tanto, los espectadores que buscan contenido más ligero están redescubriendo por qué las las comedias de Hollywood se desvanecieron y si el género puede volver a ganar popularidad.

Los formatos de reality shows y competencias de celebridades también están evolucionando rápidamente. El rumor en torno a la temporada 2 de Celebrity Traitors demuestra que el público todavía anhela entretenimiento de alto riesgo lleno de drama y estrategia.

La música, el cine y la nostalgia siguen impulsando la cultura pop

La nostalgia sigue siendo una de las fuerzas más fuertes de la industria del entretenimiento. Los fanáticos celebran 40 años de Simply Red, mientras que los amantes del cine están emocionados después del Lanzamiento del tráiler de la película biográfica de Michael Jackson. La era del reinicio también continúa con el reinicio de Malcolm el de enmedio y el próximo El reinicio de Baywatch se filma en Malibú.

La moda y las apariciones de celebridades siguen siendo igualmente influyentes. Los glamurosos Premios Fashion Trust US reunieron a importantes estrellas, mientras que los El estreno de Devil Wears Prada 2 generó un entusiasmo masivo en las redes sociales.

Relaciones con celebridades y titulares virales

Las relaciones con celebridades siguen dominando los titulares en todo el mundo. Los fanáticos reaccionaron fuertemente a los informes de que Nicole Kidman y Keith Urban finalizaron su divorcio, mientras los fanáticos de la música celebraban Aniversario de JoJo Siwa y Chris Hughes. Las audiencias de deportes y entretenimiento estaban igualmente emocionadas después de que Hailee Steinfeld y Josh Allen le dieran la bienvenida a su primera niña.

En otros lugares, los fanáticos continúan siguiendo las principales historias legales de celebridades, incluidas las últimas actualizaciones sobre la la disputa legal de Jada Pinkett Smith y los impactantes acontecimientos en el Caso de ketamina Matthew Perry.

El futuro del entretenimiento en

Desde predicciones de la temporada de premios como las predicciones de los TV BAFTA hasta momentos de moda de celebridades y reinicios de éxitos de taquilla, la cultura del entretenimiento continúa evolucionando más rápido que nunca. Ya sea que el público siga dramas de prestigio, documentales musicales, escándalos de celebridades o franquicias nostálgicas, se perfila como uno de los años más ocupados en la historia de la cultura pop moderna.

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