25 secretos detrás de las películas icónicas que se adelantaron a su tiempo

Hay una historia secreta detrás de cada personaje de películas icónicas.

¿Alguna vez has mirado a un personaje y te has preguntado qué tendría en mente el director para crear un personaje tan único? ¿De dónde habría venido la inspiración? Bueno, estos son algunos de los secretos ocultos que hacen que una película sea exitosa. ¿Alguna vez te has preguntado cómo se registró el aterrador gruñido del dragón en El Hobbit o cómo se registró el agujero negro en Interstellar? ¿Quieres saberlo? Entonces estás en el lugar correcto porque tenemos una colección de secretos cinematográficos que te dejarán sin palabras. Entonces, ¡desplázate hacia abajo!

La icónica película “El Hobbit” se rodó a 48 fotogramas por segundo (fps). Algunas salas de cine no pudieron mostrar la película en 48 fps por razones técnicas y tuvieron que cambiarla a 24 fps.

© CAP / NFS / Capital Pictures / eastnews

Los realizadores tenían planes de estrenar solo dos partes de la película, pero a la película le faltaban algunas partes importantes, por lo que cambiaron el plan y filmaron otra parte y la pusieron en el medio de la película. Así fue como esta película se convirtió en una trilogía.

Para el rodaje, se utilizaron diferentes ubicaciones de Nueva Zelanda, pero construyeron una ciudad completamente nueva llamada Dale. Esta ciudad tenía varios edificios móviles para que pudieran trasladarla fácilmente de un lugar a otro. Pero tuvieron que destruir la ciudad en la tercera parte de la película que crearon con sus propias manos.

Se utilizó la tecnología de captura de movimiento para crear los personajes de Gollum y Smaug. Se utilizaron sensores especiales para movimientos y expresiones faciales.

© ianmckellen

Benedict Cumberbatch, quien era la voz del dragón, Smaug, tuvo que arrastrarse, doblarse y respirar con llamas para mostrar el poder del dragón. El diseñador de sonido de la película, David Farmer, buscaba el sonido del aterrador gruñido de un dragón. Un día grabó los sonidos de un cerdo hambriento y mezcló este sonido con el rugido de su hija. Ajustó el sonido para que sonara como el gruñido de un dragón. El poderoso alce que montó Thranduil fue interpretado por un caballo llamado Moose.

El actor Lee Pace, que interpretó a Thranduil, es dos años menor que su hijo en pantalla Legolas.

© Mark Pokorny / Colección Everett / eastnews

El elenco de la película “El Hobbit” fue enorme. Para la película “El Hobbit: La desolación de Smaug” se fabricaron 800 orejas élficas, 752 pelucas, 263 barbas y 800 armas. Luego, todas estas cosas fueron personalizadas según los requisitos de cada personaje. Richard Armitage, que interpretó a Thorin, fue el único actor que se dejó crecer la barba para el personaje.

Luke Evans, Orlando Bloom y Peter Jackson relajándose en los sets de El Hobbit.

© thereallukeevans

¿Sabes que al maquillador le llevó 2 horas crear el look del enano, Bombur, y 30 minutos para el joven enano, Kili? Se utilizaron impresoras 3D para crear accesorios como cascos, sujetadores, mangos de espadas, piernas de enanos, orejas, narices postizas y prótesis que se usaban todos los días.

Avatar fue escrito en 1994 antes de filmar Titanic. Se planeó rodarla en 1997 pero fracasó. Se esperaba que se estrenara en la década de 2000, pero el director quiso esperar. Luego se lanzó en 2009.

© Avatar / 20th Century Fox / eastnews

El equipo de diseñadores gráficos tardó dos años en crear las apariencias del pueblo Na'Vi. El color azul fue elegido como color de piel porque la madre del director lo vio una vez en su sueño.

Zoe Saldana, quien interpretó al personaje de Neytiri en Avatar, dice: "Cuando vi mi copia azul, me dejó alucinado. No pude encontrar palabras para expresar cómo me sentía. Era algo tan maravilloso y hermoso, y se parecía mucho a mí".

© Avatar / 20th Century Fox, © zoesaldana / instagram

Una vez finalizado el reparto, James Cameron se llevó a todo el elenco a Hawái para que todos pudieran experimentar la vida en las selvas y comenzar a ensayar sus papeles en entornos reales. Los actores aprendieron habilidades como tiro con arco, equitación y tiro. Lo más importante es que aprendieron el idioma Na'Vi.

La historia de amor de Jake y Neytiri se inspiró en la historia de Jake y Rose de “Titanic”.

© Mark Fellman / East News

Los diseñadores se inspiraron en objetos de la vida real para crear paisajes y escenarios para la película. Las montañas voladoras se inspiraron en las formaciones de piedra caliza de China. La colonia minera de recursos tenía su sede en una plataforma petrolera en el Golfo de México.

Maléfica.

© Keith Hampshere / Everett Collection / eastnewsellefanning

Angelina Jolie era la única candidata para el papel de Maléfica. Se necesitaban 3 horas diarias para maquillarse y llevar el disfraz no fue fácil, reveló la actriz.

Inicialmente, Angelina usó prótesis de frente y mentón, pero el aspecto general resultó ser una broma, por lo que decidieron usar solo maquillaje.

Angelina Jolie con su hija en los sets de Maléfica.

© ellefanning

La actriz de Maléfica exigió que sus orejas parecieran más puntiagudas, la nariz más gruesa y crear pómulos más altos con látex y pegamento líquido para el personaje. La actriz comentó: “Estoy interpretando a una criatura, así que debería ser una criatura, no una belleza”. La actriz pasó 70 días con este look de maquillaje. Llevó este look completo durante aproximadamente 16 horas cada día.

¿Sabías que la hija menor de Angelina Jolie y Brad Pitt, Vivienne Jolie-Pitt, interpretó el papel de la pequeña princesa Aurora en Maléfica?

© Allpix Press / EastNews

La voz del personaje de Angelina en la película fue descubierta por accidente. La actriz compartió: "Estaba contando historias a mis hijos, probando diferentes voces con ellos. Y una noche me dijeron: 'Esa es una voz rara, mamá. ¿Por qué haces eso?'

Interestelar.

© Interstellar / Legendary Pictures

Inicialmente, Steven Spielberg fue el director de la película. Eligió a Jonathan Nolan para escribir el guión y luego dejó la película. Jonathan recomendó a su hermano Christopher para dirigir la película.

¿Sabías que el personaje de Murph se suponía que era un niño en el guión original ya que los realizadores querían mostrar una relación padre-hijo? Cuando la esposa del director dio a luz a una hija, a él se le ocurrió la idea de mostrar una relación padre-hija en la película.  Jessica Chastain, quien interpretó a Murph, compartió: "Pudo usar su experiencia personal de tener una hija para decir: 'Espera un momento, ¿qué pasa con la relación padre/hija?' En realidad, no somos tan diferentes, hombres y mujeres. Todos somos complicados, todos tenemos sueños, ambiciones y miedos similares".

La película Interstellar se rodó con una sola cámara. Era el deseo del director.

© CAP / NFS / eastnews

Se utilizó una cámara IMAX portátil para filmar una escena desde un ángulo varias veces, luego se cambió el ángulo y se volvió a filmar.

Todas las acciones y aventuras vistas en la película no fueron retocadas con Photoshop. Al director no le gustaban los efectos especiales, por lo que intentó crear todo sin ningún efecto. Todas las escenas fueron creadas con la ayuda de un físico teórico, Kip Thorne, que fue muy amable con los actores. Kip Thorne es uno de los principales expertos mundiales en la teoría general de la relatividad. Los programadores crearon un nuevo software con el que transformaron las ecuaciones científicas en un vídeo realista de un agujero de gusano y un agujero negro. Entonces, todo lo que vimos en la película no fue fantasía sino conceptos científicos.

El robot TARS no fue creado utilizando efectos especiales. Era real y estaba controlado por Bill Irwin.

© CAP / NFS / Capital Pictures / eastnews

La famosa escena del llanto de Cooper fue la primera toma de la escena utilizada en la película porque el director quería que fuera cruda y humana.

© oficialmentemcconaughey

Vea cómo se creó la magia en la película “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”.