Los logotipos de diseñadores no son nada nuevo en la moda en sí. Su popularidad aumenta y disminuye con los tiempos, pero son un pilar innegable del reconocimiento de la marca, uno que puede tener incluso más peso que una estética de diseño exclusiva. Alertan a las masas: “Esto esourmarca, no se equivoque”. Y últimamente, parece que las discográficas están empezando a adoptarlos una vez más.

En la memoria reciente, la sudadera Benetton de rugby y Esprit de los años 80 dio paso a la ropa urbana salpicada de logotipos de Stussy en los años 90, y la moda por los emblemas continuó intensificándose a principios de los años 2000; en su apogeo llegó el inconfundible, muy codiciado y colorido estampado Louis Vuitton Murakami, sin mencionar las G y C entrelazadas de los accesorios de Gucci y Coach y, para los niños, una prenda imprescindible. silueta de alce pegada en Abercrombie & Mercancía Fitch. La lista sigue y sigue, pero ya te haces una idea: los logotipos fueroneverywhere.

La saturación finalmente llegó unos años después, alineada con signos de recesión económica, y la tendencia comenzó a parecer pasada de moda. Se impuso un cambio hacia un enfoque discreto y sin etiquetas. Líneas minimalistas como Céline y The Row marcan el ritmo del guardarropa del esteta moderno: piezas simples y refinadas indistinguibles (excepto, por supuesto, para los ojos de una persona exigente en la moda) sin un sello de diseñador deslumbrante a la vista. Luego vino el normcore, luego el athleisure, lo que nos lleva hasta el día de hoy, y la bestia del logo vuelve a asomar su cabeza.

Gigi Hadid para Tommy Hilfiger. Foto: Cortesía

La gravitación actual hacia la ropa deportiva se presta naturalmente a artículos con logotipos: una referencia clásica que está regresando seriamente es Tommy Hilfiger. La marca de herencia estadounidense acaba de lanzar una reedición de sus estilos icónicos con el característico logotipo rojo, blanco y azul, modelados por un grupo de las It Girls más demandadas de la actualidad, incluidas Gigi Hadid y Suki Waterhouse. Vea también el resurgimiento de la ropa interior de marca Calvin Klein, que se volvió viral en una campaña de redes sociales #MyCalvins gracias a las participantes Kendall Jenner y Chiara Ferragni. Y los jerseys con gráficos frontales de Kenzo se han convertido en un elemento básico del estilo urbano entre los favoritos de la industria; su estatus de moda sin lugar a dudas ha rejuvenecido la presencia generalizada de la marca.

Pero no son sólo las prendas de inspiración deportiva las que están experimentando el renacimiento: Riccardo Tisci ha introducido un sutil juego de logotipos en trajes y vestidos con estampados integrales en sus recientes colecciones de Givenchy. Anticipamos que esta será la próxima ola de integración a lo grande del sello de una marca en sus piezas, y sería inteligente que otros diseñadores la adoptaran. Pase lo que pase, una cosa es segura: lo que surge, se repite y los logotipos en la moda nunca morirán del todo.

La colección Primavera '16 cargada de logotipos de Givenchy. Foto: @riccardotisci17

¿Inteligente y genial o vulgar y anticuado? Cuéntanos qué piensas sobre el último regreso del logotipo en los comentarios a continuación.

Imagen de la página de inicio: cortesía de Tommy Hilfiger